Мысль про реалистичное звуковоспроизведение

[Гоци]

Уважаемые господа!
Многие месяцы меня терзает мысль: когда мы идем в консерваторию на концерт, то слышим мы не только один источник звука и последующие отражения, как в случае соло-инструмента или же в случае домашней аудио-системы. Мы слышим громадное количество музыкантов, каждый из которых издает своим инструментом звуки различной частоты и спектра и имеющий разные свойства отражения в рамках одного конкретного помещения. Попытка избавиться от звучания "комнаты" всем хорошо известна по пластинкам американских исполнителей блюза и рок-н-ролла середины 60-х годов, и всем известно, к каким печальным событиям привела эта попытка в индустрии мировой звукозаписи. Таким образом, я считаю, что запись качественной оркестровой музыки должна вестись лишь на один-два микрофона из одной точки прослушивания в зале, сиречь - так же, как человек слушает музыку, находясь в том же зале.
Но если с записью мы разобрались, то где же такую запись воспроизводить?
У подавляющего большинства присутствующих (как и у меня) имеются классические моно- или стереофонические акустические системы, которые дают лишь иллюзию объемного звука. Да, здесь напрашивается модное аудиофильское словечко "сцена", но сцена эта - лишь попытка обмануть мозг, заставить его домысливать то, чего нет, напрягаться и все равно не верить в происходящее - точно так же, как заставляют сейчас зрение верить в объемность монстров на киноэкране.
Я считаю, что для воспроизведения качественных оркестровых записей необходим монофонический массив широкополосных динамиков, вероятно - в виде внешней трети поверхности тороида, лежащего на боку широкой стороной к слушателю. Тем самым мы достигаем формы звуковой волны и акустических переотражений, схожих со свойствами реального концерта, а так же добиваемся определенной рандомизации фаз звукового сигнала, что дает дополнительную живость и натуральность звучания.