[abbasz]

Серенус,я говорил не только о "злободневном",но и о особом языке,который был постепенно забыт и композиторами и слушателями.Для того чтобы понять что я имел ввиду,почитайте книжку Арнонкура "Музыка как язык звуков"
Этот язык любитель музыки 18 века не учил специально,но овладевал им слушая оперу и церковную музыку,в которых характерные лейтинтонации всегда сопровождались словами.Образованная публика 18 века прекрасно знала и итальянский и латынь,поэтому вокальную музыку они слышали не так как мы с вами сегодня(как бараны),а вполне осознанно,понимая значение каждого слова и запоминая обороты,сопровождавшие определенные слова и ситуации.
Дело в том что в музыке 18 века между эмоциональным и интеллектуальным началами установлены определенные пропорции и они иные,чем в музыке романтиков,которая рассчитана более на музыкальный инстинкт,более на чувство,чем на разум.
В музыке Моцарта и Баха интеллектуальная составляющая ничуть не менее значима чем эмоциональная.Соната,рондо,фуга,вариации-это не понос,пардон,не поток эмоций,это прежде всего невероятно упорядоченная структура,подобная архитектуре,которую не зря называют застывшей музыкой.А там где логика,структура,форма и порядок,там активно работает не только чувство,но и разум.
Ведь не просто так классики писали свои лучшие произведения не в свободной рапсодической или импровизационной,а в строгой форме,где мысли(темы) появляются в определенном порядке.Они развиваются,сталкиватся,изменяются в репризе и все эти метаморфозы подчинены ПЛАНУ,а структура и форма важны не менее чем красота отдельных мелодий,"хватающих за душу".Мало того,у такого композитора как Бетховен вообще нет красивых мелодий в обывательском смысле,у Бетховена поток мысли,страсти и энергии,заключенный в невзрачных на первый взгляд темах,захватывает слушателя только благодаря упорядоченной структуре,продуманной драматургии,и искусству развития.Многие композиторы умели писать красивые душещипательные мелодии,но единицы умели самый ничтожный тематический материал доводить до такого уровня воздействия на публику как Бетховен.
В интеллектуальную составляющую музыки входят также разнообразнейшие мотивы и лейтинтонации,которые имеют свою семантику.Эти интонации пришли в инструментальную музыку из вокальной и(повторяюсь)были понятны любому слушателю в 18 веке,потому что тот посещал регулярно церковь и оперу,в которых музыка звучала со словами,опять же понятными каждому.
К интеллектуальной составляющей относятся и так называемые символические фигуры,например лейтмотив креста.
Можно спорить ,важны они или не важны,но это параллельный эмоциональному поток музыкального сообщения,который дает нам опорные точки,задает направление поиска смысла разуму,а чувство тем временем продолжает делать свою работу.И только во взаимодействия этих двух сфер(разум и чувство) рождается устойчивое ощущение не только адекватно переданной страсти,но и необыкновенной гармонии,соразмерности,закругленности,наконец совершенства произведения.Совершенства во всех проявлениях.
Никто никогда не задавал себе вопрос,почему безупречно скроенная музыка Моцарта и Баха вызывает ощущение совершенства,а бесформенная музыка Вагнера и более поздних композиторов,даже если она нам нравится,в гораздо меньшей степени?

Итак,два потока,идущих параллельно друг другу,обращенные к душе и разуму ОДНОВРЕМЕННО,и пренебречь ни одним из них нельзя.
Попробуйте посмотреть любой из фильмов Тарковского,выбросив из него всю символику,обращенную к разуму,и вы поймете,о чем я говорю.
Если мы слушаем музыку опуская один из смысловых потоков,мы тем самым нарушаем баланс интеллектуального и чувственного,заложенный в произведение композитором.И тут уж каждый для себя решает сам,как слушать музыку,что в ней искать,читать ли о произведении,чтобы понять его лучше,или достаточно только послушать,пытаться ли узнать больше чем лежит на поверхности партитуры или отдаться потоку чувств,не анализируя и не включая разум.
Выбор за вами!