Ответ: Живая душа музыки
К вопросу о "чуть-чуть" и о наличии души в музыке.
Вчера дома проводил сеанс прослушивания для знакомых местных музыкантов (5 человек). В качестве материала выступал концерт для скрипки с оркестром Глазунова. Вариантов исполнения было достаточно - Мильштейн, Хейфец, Полякин, из современных - Хиллари Хан, Лейла Йозефович, Виктор Третьяков.
Каждый держал бумажку, на которой условно ставил баллы за "нравится-не нравится".
Наиболее интересным исполнением было признано исполнение Натана Мильштейна, на втором месте оказался Полякин, на третьем - Яша.
Хиллари запомнилась тупым следованием нотам, пустотелым звучанием без эмоций, г-жа Йозефович - периодическим непопаданием в ноты, "дряблым" звуком, слабым, вялым и дрожащим, как рука старушенции. Третьякову отдельное внимание. Его исполнение напоминало победное шествие немецкого сапога по Европе конца 30х. Такое же мощное, разрывное, но, правда, местами слезливое как у бабы. В общем и целом, три скрипача "нового поколения" с этим сложным произведением не справились, что почему-то не удивляет.
У каждого из первых трех в музыке было что-то (несмотря на то, что ремастеринг разный, да и тракт у меня тоже не чисто вымытое стекло), что заставляло сидеть и слушать, вслушиваться, следить за развитием темы. У второй тройки этого не было. После буквально минуты прослушивания уже было понятно, что будет дальше, и это "дальше" интереса не вызывало.
Отдельно стоит отметить, что Полякин звучал с диска АМЛ "голд" - почти все обратили внимание, что несмотря на шум и ограниченную полосу, сама игра больше напоминала игру живого человека, чем в других записях, и исполнение легче и лучше "читалось".
|